第八章 后现代主义设计运动（第10/22页）

罗杰·丁1972年为『Yes』乐团歌曲集（Yessongs）设计的唱片封套，明显受到『新艺术』运动风格的影响。

马丁·夏柏1967年为克里木（CREAM）乐团的唱片专辑设计的海报。

意大利历来有家庭手工业的传统，不少著名意大利品牌都是由家庭手工业企业起家的。经历了战后大企业阶段，意大利到1970年代重归企业小型化，根据1980年的统计，81%的企业只有5个或更少的雇员。这些企业，主要针对高端消费市场，产量小，换代快，因而对于高水平的设计格外重视。这些小而精的企业，集中于出口外向型的产品，尤其是与时尚密切相关的产品，比如手提包、皮鞋、皮带和其他的皮革制品等等。这些劳动密集型的产业依靠设计脱颖而出，使意大利产品得以充分发挥在设计和手工艺方面的优势。意大利的汽车业也走这条小批量、精设计的高端路线，重获新生。意大利产品依靠设计收复失地、异军突起，树立起意大利产品设计新颖、做工精良的新形象。

小型企业的目标市场是海外，是出口，企业小、弹性大，发明创造也就容易，设计师们在这些小企业中大有施展天地。意大利企业这种小而易变的特点，为“激进设计”运动奠定了一个很好的发展基础。由于意大利大部分设计事务所集中在米兰，米兰因之成为“激进设计”的摇篮。

从1950年代末期开始，年轻一代的意大利设计师们已经开始表达对于单调、冷峻的“国际主义”风格的不满，认为丰裕社会是一种腐败，那些大型企业和明星设计师所强调的“完美”的现代主义美学观念已经过时了。到1966年前后，在国际上的激进主义思潮，尤其是英国的波普设计运动、中国的红卫兵运动、美国的嬉皮士运动等风潮的影响下，意大利“激进设计”运动风起云涌。在这股浪潮中，艾托尔·索扎斯成为最受瞩目的代言人和指导者。亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini, 1931— ）、吉安尼·彼特纳（Gianni Pettena, 1940— ）、戈依塔诺·皮西（Gaetano Pesce, 1939— ）等一众当时还非常年轻的建筑师、设计师，以及一些由同样年轻的设计师们组成的设计单位——阿奇祖姆（Archizoom）、阿奇米亚（Alchimia）、超 级工作室（Super Studio）、风暴集团（Gruppo Strum）等，扮演了非常重要的角色。此外，还有不少激进的设计杂志，比如《莫多》（Modo ）、《多姆斯》（Domus ）、《IN》《卡萨贝拉》（Casabella ）等，为运动推波助澜。

这是一场具有强烈反叛味道的青年知识分子的乌托邦运动，这些年轻人反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，提倡坏品位（bad taste）、“不完美”（unperfect）或任何非正统的风格，包括各种历史风格的复兴和折中处理，开宗明义宣布要避开技术品位（technochic，也就是流行的“国际主义”风格），同时也反对大工业化的生产方式。他们希望通过产品设计、通过建筑来改变资本主义社会。

在设计理念上，这些离经叛道的年轻人试图打破那些批量生产的、风格中庸的、消费主义的、只是为了销售和赚钱的产品的垄断，代之以有个性的、独特的设计；他们不屑现代主义设计强调的产品的耐用性，而认为产品应该是“短命的”，应该不断被更新潮、更多功能的产品替代。与现代主义风格低调、简洁的色彩不同，“激进设计”运动中年轻的叛逆者们钟情于鲜明亮丽的色彩、丰富的装饰细节，有时甚至是无厘头式的多种材料混合搭配。现代主义设计以“形式追随功能”为格言，“激进设计”却以媚俗、讽刺的调侃手法、畸变失真的尺度、随意堆叠的几何形式来颠覆常规概念中的使用功能。现代主义认为设计是一种用来建构更好的生活方式，让人们更加健康、更具生产力的有力工具，因而要求产品设计必须适应现代生活方式，有效用，不唐突；而“激进设计”则没有将设计的作用看得那么重要，他们理想的产品，不但要能用，而且要“炫”，要令人瞩目。

1969年，作家詹姆斯·米切奈（James Albert Michener, 1907—1997）参观了正在意大利举办的电器、电子产品展销会，展览给他留下的印象是：“一股极端设计的潮流正在袭击意大利，人们很快就会感觉到的。”他在展销会上看到众多色彩极为鲜艳、造型极为奇特，一反现代主义常规的产品，如灯具、文具、家具，尤其是各种塑料制品，非常震撼。他还观察到，这个设计风气并不局限于产品圈子里，在平面设计、汽车设计、时装设计等方面都有影响。展览会上展示出来的新设计现象令他意识到“激进设计”运动已经到来，在他看来，这是一个大时代的来临。

『蟒蛇』灯具。

玛利奥·贝里尼设计的奥利维蒂Lexikon 82型打字机。

门迪尼设计的『华西里椅子』，是对马谢·布鲁尔1925年设计的『华西里椅子』的一种颠覆和戏谑。

摩洛兹设计的『七巧板桌子』系列。

乔·卡隆坡设计的西西尔圆筒椅子。

这个展销会展出了设计师吉安·佛拉提尼（Gian Franco Frattini, 1926—2004）和利维奥·卡斯提格里奥尼（Livio Castiglioni, 1911—1979）设计的灯具“蟒蛇”（Boalum Lamp, 1970），这盏灯由一节一节的蛇形灯管串联而成，使用者可根据需要自由组合。设计师为使用者提供了更多的发挥空间，让使用者自行决定使用方式，而不是由设计师先入为主地去设定。米切奈认为这盏灯是这个时代设计的一个象征。

“激进设计”发展到1970年代，许多由意大利设计师设计、意大利厂家生产的家具和日用品，例如亚历山德罗·门迪尼1978年设计的华西里椅子（Wassily chair），戈依塔诺·皮西1969年设计的“弄臣沙发”（Giullare Chair）系列，马西莫·摩洛兹（Massimo Morozzi 1941— ）1983年设计的“七巧板”桌子系列（Tangram Table），乌戈·拉·皮艾特拉（Ugo La Pietra 1938— ）1968年设计的莱布列莉亚组合架（Libreria shelving unit），乔·卡隆坡（Joe Cesare Colombo, 1930—1971）1969年设计的西西尔圆筒椅子（Sessel Tubo Chair），等等，已经变得让人几乎无法认出它们究竟是什么了。它们整个儿变成了某种游戏、雕塑、传递信息或表示挑衅的工具，传统家具的外观、感觉甚至定义都改变了。人们对于住宅的概念也起了变化，轻松随意的新的生活形态广受推崇。整个意大利社会里到处都可以看到深刻的文化变革的痕迹。与国际上的波普艺术浪潮相呼应，意大利 的“贫穷艺术”（Arte Povera）以其强烈的原创性和鲜明的艺术特点脱颖而出——聚焦于材料、象征性、自然力，将消费社会所产生的物质的和文化的废墟以一种抽象的、概念性的手法，赤裸裸地展示在人们面前。同时，也直接影响到家具行业和服装行业的设计。意大利艺术家米凯兰杰洛·皮斯多列托（Michelangelo Pistoletto, 1933— ）创作的雕塑装置“破布维纳斯”（Venus of the Rags, 1967—1982），就是一件典型的作品。