三位老师（第2/2页）

从松年先生和梅岭先生身上各取其长，再好好利用自己的优点，勤勉钻研，努力创出属于自己的画风。

悟明这些道理，我在第二天便脱胎换骨，走出了死巷。

我再次享受着绘画带来的快乐。正是从那时开始，两位先生的长处与我自己的长处融汇为三股力量——松园画风便确定下来了。

梅岭先生对门下的弟子非常严格，连画姿都严加管教，弟子稍微懈怠一点都会被教训。老师有一句名言：“身姿若不端正，怎么能画出端正的画？”

梅岭先生于明治二十八年二月辞世。

我与先生的缘分尚浅，入私塾第二年，我就不得不直面先生的离去。他就像一道巨大的光芒从我生命中消逝了。

在我二十一岁的春天，先生与我永别了……

然而那时，我差不多已经掌握了自己的画风，他的去世确实让我悲伤，却没有带来精神上的强烈冲击。

就在我能好好地画的时候，却再也不能让先生看到我的画了，这真是人生的一大憾事。

先生去世后，其门下的弟子经过商讨，分散到梅岭四天王——菊池芳文、谷口香峤、都路华香、竹内栖凤四人的私塾中。我与另外十几个弟子一起选择了栖凤先生的私塾。

竹内栖凤

梅岭先生、松年先生相继离开我之后，在去年秋天，最后一位恩师竹内栖凤也与我诀别了。

毋庸置疑，竹内栖凤的辞世给日本画坛带来的打击，比痛失梅岭与松年这两位大家的总和还要大。

纵观日本绘画史，恐怕鲜有画家像栖凤先生这样，能在迄今为止的日本画坛中占有如此重要的地位。

说京都画坛的大半画家都出自栖凤先生门下也不为过：

桥本关雪、土田麦仙、西山翠嶂、西村五云、石崎光瑶、德冈神泉、小野竹乔、金岛桂华、加藤英舟、池田遥邨、八田高容、森月城、大村广阳、榊原苔山、东原方仙、三木翠山、山本红云。

“栖凤先生的伟大之处是什么呢？”如果有人这么问，你大可举出上述门生的名字。

对方听后一定恍然大悟。我认为先生是从古至今日本史上伟大的画者。

先生常常教导我们——要写生啊、要写生啊。

他曾说过，画家每一天都得拿起写生的笔画一张画。而他自己也是寒来暑往画笔不停，每日坚持写生。

晚年，他基本上住在汤河原温泉。据说，他直到七十九岁去世的前一刻，还在画写生。

跟先生的写生相比，像我这样整日为缩图、速写奔波所画下的画根本算不上什么。

入塾的时候，先生门下有很多技艺精湛的画者，我下定决心“这次必须好好努力”。嫌盘发浪费时间，就连头发也不好好盘扎，随便用梳子绾起头发了事，一心一意学习先生的画风，画先生制作品的缩图。

不愧是传闻说的那样，在先生私塾写生特别烦琐，弟子要经常带着便当去很远的地方画画。

我虽然是女生，却不输给同门的男生跟他们一起参加写生之旅，还在目的地过夜。

栖凤先生也是严格的人。他作为梅岭门下四天王的领军人物，深受梅岭先生严谨的作风影响，也是一位不输给梅岭先生的正直之人。

但是，栖凤先生还有体恤门生的一面，他在公布自己的大作之前，经常允许我们画一画缩图。不得不说这体现了先生非凡的气度。

栖凤之前既无栖凤，栖凤之后再无栖凤。

——不知是谁说过这番话。每每听到这句话，我便颔首赞许。

听说要制作关于栖凤先生的人物传记电影了，我很期待这部电影会怎样刻画栖凤先生的一生。