第一百章 影像的力量！（第2/2页）

政府严查并且收缴走私药。

病人一个一个死去……

那就可以拿奖了，至少，可以入围主流电影节。

相对来说，贾樟柯的电影会更符合西方的口吻。

特别是威尼斯、柏林等欧洲一流电影节，向来都会以强烈的政治性作为评审的考量侧重之一。

所以，《药神》的海外口碑没有特别好，更没有拿到值得一说的海外奖项……

但……这个电影很适合中国市场！

它没有采取高度的对立激化的构建方式，让主角完全成为正面高大全的角色，全程饱受社会的欺压，而是将每一个人物，都当成了单纯的普通人个体去表现，淡化了简单的正邪两极化。

程勇的转变是因为朋友病死，才感到了“在普通病人身上感受不到的刺激和打击”，从而促成了想法上的巨大转变，这个人物的思想境界其实是被降格了。

但这种降格，吻合了“我不是药神”的神性打破，而将程勇还原成了一个普通的个体之人：转变的勇气，来自于情感面上的激烈触动，而非理性的逻辑认知。

这种处理，让故事更有逻辑性……

当然，最主要，‘这个世界只有一种病：穷病’以及‘谁家还能没有个病人，你能保证你永远不生病吗？’这俩句台词，直接把这部电影升华了……

就像黄毛说的那句‘你知不知道，就算你一瓶卖五千，很多人还是吃不起！’

首映结束，掌声雷动……是真的掌声雷动！

文木野、邓朝、陈晓、曾黎、章宇上台致谢，分享了一下创作经历，然后沈旭东上台。

“《药神》的完成度相当高，文木野确实牛逼……更牛逼的是像文木野这样的牛逼的新人导演，我们公司签了三十几个……所以，归根结底还是我牛逼！”

“哈哈……扯回来，《药神》这个戏很特殊，它是现实主义题材……而且我估计它会票房大卖……我所谓的票房大卖都是30亿以上！”

“先不说这个，我来谈谈影像的力量！”

沈旭东说了两句开场白，然后直接进入主题：“我入行比较早，04年写了个叫《杰出公民》的本子，走的是海外拿奖路线……当时的电影市场比较差劲，你的电影海外不拿奖，根本没有可能收回成本！”

“很走运，第一部戏，《杰出公民》就帮着陈导明老师拿了威尼斯影帝，我也算一战出名了……之后是《飞行家》，也拿了奖……但《飞行家》内地票房很惨淡……05年，我开始制作第一部面向国内的电影，大家知道是哪部片子吗？”

底下有观众喊‘人生大事’，沈旭东立刻点头：“没错，《人生大事》……也是邓朝主演的，老实说，邓朝当年的演技，绝对值得一尊影帝奖杯，可惜，金鸡、百花全都无视了……从那之后我对这俩奖项彻底无感……这是题外话，之后我参与了冯晓刚导演的《失孤》、《手机2》、《非诚勿扰》三部片子……最近冯导因为《手机3》被崔老师针对上了……”

说到这，沈旭东无奈道：“有很多网友询问我内情，我啥也不知道啊，我连《手机3》开机，都是通过微博知道的……”

“扯回来，大概从《人生大事》之后，我感觉电影市场就好混了，一个合格的故事加上合适的演员，再配合不错的宣传，基本票房拿给都能破亿，所以，我就动手拍了《扬名立万》，很不错，票房破了两亿……”

“那几年，电影市场卖座的影片通常都是大明星＋大制作，《扬名立万》不是什么大制作，场景就是一家租用的大别墅……一定程度上影响了后来的很多电影～”

“进入10年之后，卖座影片开始迭代，这种迭代不仅反映了影视制作水平更反映了社会、时代的需求，前几年，但凡是伤感青春片只要上映，绝对能赚个盆满钵满，但观众审美在进步，对高质量影片的需求也在增长……所以，最近几年的青春片很难卖座，所以，《少年的你》加入了校园霸凌、青少年犯罪因素……很卖座！”

“《战狼》系列、《红海行动》、《湄公河行动》等主旋律题材成为爆款，预示着观众对家国情怀开始接受并且强烈关注……”

“未来三到五年，主旋律题材绝对是无法忽视的一块！”

“除此之外，就是现实主义题材！”

“现实主义题材，聚焦现实，聚焦观众关心的话题，比方说诈骗、学区房包括扶贫，这些更容易引发观众共鸣……但这对创作者来说挺难的……尤其是我这种功成名就的创作者，因为我的生活根本不关注这些……举个例子，学区房对我来说根本就是概念，我在BJ有好几套房产，基本上哪个学区都有房……那怎么办？”

“挖掘新人，培养新导演！”

“现实主义题材要想收获观众的掌声，就得具备影像的力量，可能有人会问：影像的力量到底是什么？”

说到这，沈旭东举起两个手指：“共情还有共鸣！”

“你得让观众有切身感受……《药神》就是这样的电影，我看完剧本，最喜欢的台词：这是个世界上只有一种病，穷病，没法治……或许这部电影有很多不足，但有这句台词就够了！”

“谢谢大家！”

……

沈旭东这番发言算是有感而发……

他很少公开说这么多，这次挺有感触的。

一方面《药神》确实是部好电影，也肯定能大卖；

另一方面，整个行业，资本确实在退潮……

这种截然相反的局面，让他觉得很有意思。

或许，电影这东西可以沾惹商业，但不能满满都是铜臭！